nude

El desnudo, como forma de arte visual que se centra en la figura humana sin ropa, es una tradición perdurable en el arte occidental. Fue una preocupación del arte de la Antigua Grecia y, tras un período de semiinactividad en la Edad Media, regresó a una posición central con el Renacimiento. Las figuras sin ropa a menudo también desempeñan un papel en otros tipos de arte, como la pintura de historia, incluido el arte alegórico y religioso, el retrato o las artes decorativas. Desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones, las figuras femeninas desnudas se entendían generalmente como símbolos de fertilidad o bienestar. En India, el Grupo de Monumentos de Khajuraho construido entre 950 y 1050 d. C. es conocido por sus esculturas desnudas, que comprenden alrededor del 10 % de las decoraciones de los templos, siendo una minoría de ellas eróticas. Las estampas japonesas son una de las pocas tradiciones no occidentales que pueden llamarse desnudos, pero la actividad del baño comunal en Japón se representa como otra actividad social más, sin la importancia que se le da a la falta de ropa en Occidente. A través de cada época, el desnudo ha reflejado cambios en las actitudes culturales respecto a la sexualidad, los roles de género y la estructura social. Un libro a menudo citado sobre el desnudo en la historia del arte es El desnudo: un estudio de la forma ideal de Lord Kenneth Clark, publicado por primera vez en 1956. El capítulo introductorio establece (aunque no origina) la distinción a menudo citada entre el cuerpo desnudo y el desnudo. Clark afirma que estar desnudo es estar privado de ropa, e implica vergüenza y pudor, mientras que un desnudo, como obra de arte, no tiene tales connotaciones. Una de las características definitorias de la era moderna en el arte fue la difuminación de la línea entre lo desnudo y el desnudo. Esto probablemente ocurrió por primera vez con la pintura La maja desnuda (1797) de Goya, que en 1815 llamó la atención de la Inquisición española. Los elementos impactantes fueron que mostraba a una modelo particular en un entorno contemporáneo, con vello púbico en lugar de la perfección suave de diosas y ninfas, que devolvía la mirada del espectador en lugar de apartarla. Algunas de las mismas características resultaron impactantes casi 70 años después cuando Manet exhibió su Olympia, no por cuestiones religiosas, sino por su modernidad. En lugar de ser una odalisca atemporal que podía ser vista con seguridad con desapego, la imagen de Manet se suponía que era de una prostituta de esa época, quizás refiriéndose a las propias prácticas sexuales de los espectadores masculinos.