The Kitchen Maid

The Kitchen Maid es una pintura al óleo sobre lienzo de 1738 de Jean Simeon Chardin. La pintura muestra a una joven criada de cocina en una cocina holandesa, tomando un descanso de su trabajo. La obra fue popular, y Chardin había realizado cuatro copias diferentes; con tres de ellas presentes en varias colecciones en la actualidad. Background Chardin nació en París, hijo de un ebanista, y rara vez salió de la ciudad. Chardin firmó un contrato de matrimonio con Marguerite Saintard en 1723, con quien no se casó hasta 1731. Según un escritor del siglo XIX, en una época en que era difícil para los pintores desconocidos llamar la atención de la Royal Academy, primero se dio a conocer exhibiendo una pintura en el «small Corpus Christi» en la Place Dauphine. Van Loo, al pasar por allí en 1720, la compró y más tarde ayudó al joven pintor. Al presentar The Ray en 1728, fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Al año siguiente renunció a su puesto en la Académie de Saint-Luc. Ganó una modesta vida «produciendo pinturas en los diversos géneros al precio que sus clientes eligieran pagarle», y con trabajos como la restauración de los frescos en la Galerie François I en Fontainebleau en 1731. En noviembre de 1731 su hijo Jean-Pierre fue bautizado, y una hija, Marguerite-Agnès, fue bautizada en 1733. En 1735 su esposa Marguerite falleció, y en menos de dos años Marguerite-Agnès también había muerto. Subject and composition Los pigmentos de Chardin son granulares, su paleta es terrosa y su pincelada es espesa. La luz de la pintura ha sido descrita como suave, sin nada repentino ni discordante. Hay una referencia superficial a las cocinas holandesas, y esto se hace solo en relación con los accesorios y el predominante color marrón. El objeto principal de la pintura es una joven criada de cocina en una silla baja, mirando hacia la derecha del espectador durante lo que parece ser una pausa en su tarea. La expresión en el rostro de la criada no es ni de tristeza ni de alegría; representa a una mujer concentrada en su trabajo. El espacio pictórico es limitado, con una cualidad de satisfacción y atemporalidad. En el suelo hay verduras variadas, algunas ollas de cocina y un tajo de carnicero. El tajo muestra un cuchillo de carnicero con una mancha de sangre, introduciendo la sugerencia de violencia en la pretendida reflexión doméstica.